Carla Bruni jouerait dans le prochain film de Woody Allen.

Pffffffffffffffffffffffffff.

Il fallait s'y attendre.. Woody est allé manger chez eux pendant la promo de Whatever Works et Carla a été photographiée à plusieurs reprises avec des dvds du monsieur dans les mains ces derniers temps !
Moi j'ai hâte de voir ce qu'il va en faire, je pense que ça va être très drôle.

Barnaboum, premier sur l'info people

Ombre et Brouillard, oh un sacré bon film de Woody Allen avec éclairages à la M Le Maudit, magie, humour noir et un John Cusack tout jeune. Woody est drôle, catapulté dans le mythe détourné de l'étrangleur londonien, quasi surréaliste par moments. On ne sait plus de quelle époque il s'agit, on a l'impression que New York et l'Angleterre victorienne s'entrechoquent et c'est tout à fait PLAISANT.

Et j'ai vu Mary Poppins pour la première fois de ma vie. Le seul défaut du film, c'est d'avoir certaines séquences de spectacle pur un peu trop longues. Pour le reste, c'est géant, les chansons sont d'un haut niveau, les personnages de Mary et Bert sont absolument parfaits, les effets spéciaux bluffant et la morale convaincante. Supercalifragilistikexpialidocious!

ah, seulement mineur? j'avais entendu beaucoup de bien d'ombre et brouillard et il était dans les films que je voulais vraiment voir de woody allen. enfin, bon, peu importe, y'a des gens qui disent que des trucs comme "conte érotique d'une nuit d'été" c'est mineur, et moi j'adore les petits films comme ça.

concernant mary poppins, oui voilà, voilà. j'ai super envie de le revoir maintenant, surtout en v.o., moi qui le connait surtout en français en fait (oh là là, oui).


récemment j'ai vu :

- Sailor & Lula de Lynch. C'est un film vraiment très très drôle, parce que d'un too much absolu. Non mais tout, les habits, le montage, la violence, la musique, les plans, la façon dont Nicolas Cage essaye d'imiter Elvis et sort des répliques comme "cette veste en peau de serpent, elle représente mon individualité et ma liberté". Et puis même l'histoire à la con quoi. Bon, ensuite, je sais pas si c'est vraiment fait pour être aussi drôle. Et c'est souvent très laid. Donc finalement, j'ai pas passé un mauvais moment devant, mais c'est pas terrible quoi. A noter qu'au niveau des personnages vicieux qui font peur et tout ça, c'est très réussi.



SERIEUSEMENT?

- Redacted de Brian De Palma. Son film sur la guerre en Irak filmé comme si ça venait de différents médias : journal filmé d'un soldat en DV, caméras de surveillances, émissions télés, vidéo youtube etc. Sur la forme, c'est plutôt réussi, ce qui aurait pu être un truc ULTRA KITSCH n'est finalement pas si dégueu que ça (bien que ce soit pas VRAIMENT crédible, maiiis bon), et ça donne un coté vraiment réel à l'ensemble qui n'en est que plus horrifiant. Parce que au niveau de l'histoire, c'est terrible, c'est sombre, c'est un pamphlet contre la guerre mais où tout le monde est à blâmer, les dirigeants comme les soldats. Alors certes, des films comme ça ont été déjà fait, et ce film penche un peu vers un certain coté contestataire dont je ne suis pas sur qu'il vieillisse bien (et l'idée de finir le film par des VRAIS photos de civils irakiens tués sur une musique triste au violon, j'ai trouvé ça un peu facile et pleurnichard), mais c'est efficace, c'est clair et c'est plutôt bien au fait des médias de notre époque. Un film sooo 2007 quoi, mais fait dans ce sens. Donc pourquoi pas.

- Marathon Man de John Schlesinger. Très surfait. Dustin Hoffman est bon, mais alors le reste, franchement. L'histoire est plate, les méchants pas très convaincants, les rebondissements emmerdants, le début trop long, on s'attache pas vraiment au pauvre Dustin, les séquences cultes sont assez décevantes. Et puis on pige pas trop l'intérêt quoi. C'est l'ennui. Je reconnais cependant au film une certaine modernité, dans le sens où c'est un des premiers thrillers dont la forme est comme celle des films qui ont pollués les écrans après coup. Mais bon, tu sens que ça date de 76. Certaines scènes étaient quand même assez cool, comme quand le nazi se balade dans le quartier juif. Mais là encore, c'est de la scène qui sert à rien.

- Punch-Drunk Love de P.T. Anderson. C'était chouette ça. J'aime bien P.T. Anderson, j'avais trouvé que Magnolia était vraiment un bon film (culcul, oui, mais touchant), et là, c'est un film d'amour un peu absurde, très coloré, avec un personnage principal super attachant et un peu cinglé aussi (le seul bon rôle d'Adam Sandler sans doute), des scènes un peu bêtes mais touchantes. C'est à la fois très léger mais avec une certaine mélancolie par moment. Et au niveau de la réalisation, c'est très bon, certains passages semblent être des capharnaüm très biens maitrisés, on est aussi perdu que le personnage, y'a des sons de partout, tout le monde parle en même temps, la caméra tente de suivre le personnage, c'est vraiment bien. Et puis bon, Philip Seymour Hoffman en bonus qui fait "SHUT UP! SHUT SHUT SHUT SHUT SHUT SHUT SHUT SHUUT UPPP!", moi, ça me fait rire.

- Freaks de Tod Browning. C'est un grand film vraiment, un classique et y'a de quoi. Là où Tod Browning gagne dans ce film, c'est qu'il a utilisé de vrais "freaks" pour faire ce film : un homme tronc, des soeurs siamoises, des manchots, des nains, des gens déformés, tous artistes de cirque, ce qui donne au film un coté réaliste vraiment très fort. Là où on pourrait s'attendre au discours de base "les freaks, c'est pas ceux qu'on croit! les méchants sont parfois des gens normaux", y'a aussi une certaine noirceur dans le message, la cruauté est partout parce que les freaks sont des hommes comme les autres. C'est vraiment très beau, très touchant, les acteurs sont formidables, et c'est rempli de scènes qui restent vraiment en mémoire, comme celle du repas de noce, oh la la. C'est un film puissant en fait. Marquant. Et pour un film de 1932 qui ne dure que 65 pauvres minutes (la censure à fait plein de coupes qu'on a jamais retrouvé...), c'est vraiment très fort. De surcroit, y'a Leila Hyams dans le rôle de VEnus, une actrice vraiment jolie, et c'est la première fois que je dis ça d'une actrice des années 30, donc je voulais le souligner.





je tourne à un film par soir en ce moment. bon rythme. VIVE LE CINEMA. (?)

le super cinéma, suite :

- RAN de AKIRA KUROSAWA. Je suis pas du genre à aimer les films à costume qui narrent des batailles au Japon au 15ème siècle, pas du tout. Mais Ran de Kurosawa est une exception qui mérite qu'on s'y attarde en tant qu'il est un film à la fois spectaculaire (figurants par milliers, costumes fous, scènes de bataille incroyables) et pourtant assez minimalisme, laissant la part belle à de nombreuses scènes plus intimes, plus silencieuses. Ran, c'est un film de bruit et de silences, de bruits qui cachent des silences, une véritable tragédie (c'est un peu inspiré du Roi Lear) familiale drapée dans un film dont l'immensité est tout simplement belle. Dans le tragique parcours de ce père qui laisse le royaume à ses trois fils, on alterne scènes closes, fermées, émouvantes, et grands mouvements de foules incontrôlables époustouflants. C'est très fort et très réussi. C'est Kurosawa à son meilleur. C'est épique.


BOUUUMMMMMMMM.

- La Ronde de Max Ophüls. Sacré Max, il ose tout. Imaginez, il vous dit "alors c'est un film, sans vraiment d'histoire, juste des relations d'amours entre des personnages divers qui font et se défont, et on passe d'une relation à l'autre via un mouvement cyclique entièrement contrôlé par un personnage omniscient - sorte d'avatar du réalisateur, enfin du créateur quoi - qui crée leurs amours en prenant différentes identités, le tout avec pour symbole de l'amour un manège". On est en droit de s'interroger. Ça a l'air un peu bizarre et nul comme film. Sauf que non, c'est magique, c'est léger mais cynique, c'est tragique et drôle, c'est un film chorale dans le meilleur sens du terme, c'est à la fois audacieux (il faut voir le premier plan du film) et pourtant très accessible, avec des acteurs plutôt qualifié : Simone Signoret, Gérard Philippe, Danielle Darrieux, Serge Reggiani et l'excellent Anton Walbrook dans le rôle clé. C'est d'enfer, ça date de 1950, c'est un classique, effectivement.



- L'ange Exterminateur de Luis Buñuel. On est en 1962, l'ami Luis fait des films au Mexique et sort là un véritable ovni (c'est pas son premier), un film dérangeant et hypnotisant. Je ne dirais absolument rien de l'histoire et vous invite à ne rien lire sur l'histoire avant de voir ce film pour garder toute la force du scénario intacte, mais sachez que c'est absolument prodigieux. C'est un film noir, sombre, terrible, assez effrayant d'une certaine manière, un film menaçant, mais où la menace est partout, insidieuse. Un peu comme un proto-Lynch, Bunuel ne donne aucune clé, juste des images, des images fortes, marquantes. Le film en lui même est assez irrespirable mais absolument brillant avec pourtant presque rien. On en ressort véritablement marqué, secoué. Y'a du Kafka la dedans. Du Beckett aussi. Et derrière, il y a bien plus qu'une critique sociale comme on peut le lire : il y a des questions sur l'existence, sur l'homme, sur la vie. C'est génial.



- Anna de Pierre Kolarnik, mais on s'en fout de lui, le plus important c'est de savoir que Anna est un film (un téléfilm à la base, aïe) musical avec ANNA KARINA et JEAN-CLAUDE BRIALY, et avec la participation et surtout la musique et les morceaux de SERGE GAINSBOURG et que ça date de 1967. L'histoire? Oh, peu importe, y'a même pas de scénaristes crédités au générique, mais c'est Brialy, photographe bourré de fric qui tombe amoureux de Anna Karina en tombant sur une photo d'elle alors qu'elle passait à côté d'une séance photo dans une gare (?!?). Il sait pas son nom, alors il l'a cherche. Et à côté, Anna désespère et se sent seule. Il faut se méfier des films pareil. Prenez Slogan, le film qui a permis à Gainsbourg et Birkin de se rencontrer : c'est une merde. Mais là, là, c'est différent, parce que la magie opère derrière la maladresse générale du projet. Oui, Anna est un film marqué par une époque pop qui le rend daté aujourd'hui, au niveau des fringues, des orchestrations, des plans, de tout. Mais, miraculeusement, ça passe, ça marche. Enfin, miraculeusement, on sait bien qui sont les miracles : d'un côté, la b.o. de Gainsbourg, gros bonbon pop acidulé d'enfer, avec violons et guitares éléctriques, remplie de morceaux magnifiques dont "Sous le Soleil Exactement", chantés par Gainsbourg, Karina, Brialy (qui chante pas très bien ahem) et même un morceau chanté par Faithfull qui fait une superbe apparition. Et puis de l'autre côté, zut, Anna Karina quoi, qui est sublime, magnifique, magique, ce film est une ode à Karina de toute façon, elle est ce film. Film oublié (forcément, jamais sorti en salle), presque maudit, il passe en ce moment sur "cinéma star" (?!?) et est trouvable sur internet. Si vous aimez les années 60 et trouvez qu'Anna Karina est la femme la plus géniale jamais apparue sur pellicule, alors ça vaut le coup, vraiment.



(si ces images vous donnent pas envie de voir le film, je sais pas, faites quelque chose, mettez vous des baffes).



(c'est rigolo, anna est le moins bon des 4 films dont je parle, mais celui dont je cause le plus.)

La bande annonce de l'adaptation ciné du portrait de Dorian Gray: http://www.dailymotion.com/video/xa6sue

Ça n'a pas l'air fameux, mais je me suis dit que ça intéresserait certains juste par curiosité.

Ils ont l'air d'avoir réussi à transformer la plus belle leçon de morale dandy en un film de zombies déguisé en sous Tim Burton. Hum.

L'adaptation du livre des années quarante était plutôt chouette par contre et puis elle avait de l'humour !

Park Chan-wook et le film de vampires : http://www.dailymotion.com/video/xaawyz_thirst-ceci-est-mon-sang-bandeannon_shortfilms

J'ai vu El Topo de Jodorowski. C'était bien mais le réalisateur a quand même un style un peu cheap. J'aime bien mais entre la mise en scène un peu légère, les allusions sexuelles énormes, les métaphores bibliques grosses comme une maison, c'est difficile d'être vraiment pris dans l'ambiance. Pourtant il y a certaines scènes vraiment bien foutues avec des plans chocs et une musique bizarrement expérimentale, mais c'est très vite désamorcé par la scène suivante. C'est un film très inégal. Je ne sais pas s'il est moins bon que La Montagne Sacrée dans l'absolu, mais j'ai clairement préféré La Montagne Sacrée parce que la première demi-heure était un sans-faute impeccable - ce qui n'empêche pas le milieu d'être moyen et la fin nulle. El Topo oscille tout le long entre le très moyen et le plutôt bon.

Enfin c'est de la série-b, quoi.

J'ai vu Hana-Bi de Kitano.

Si vous l'avez pas vu, vous êtes aussi nuls que moi avant de l'avoir vu. Et encore plus nul que moi puisque je l'ai vu avant vous.
(je fais dans le marketing aggressif, je sais pas si ça va marcher).

Sinon, à part ça, c'est un film absolument magnifique. Hé, j'avais l'oeil au bord de la larme et les larmes remplies d'oeils à la fin du film. Je sais pas ce qui est le mieux dans ce film. Le montage, les images, Kitano, l'histoire, les personnages, les situations, l'humour noir, la tristesse infinie, les dessins, le final. Non je sais pas. Je crois que ce qui est le mieux dans Hana-Bi, c'est tout.

"génie!".
- Emilien circa 2007.

Hana-Bi my lover, nanana na naaaaaa..

Je suis d'accord, c'est une super chanson !