Pour avoir réécouté l'intégrale de Muse plusieurs fois récemment (sic), il y a quelques pépites assez méconnues dans le premier disque de Hullabaloo qui compile les meilleures faces-b donc. Je suppose que la nostalgie joue beaucoup, mais je continue de penser que des trucs comme Hyper Chondriac Music, Recess ou Forced In étaient vraiment réussis dans leur emo-psychédélisme et que Shine (Acoustic) et Map Of Your Head étaient de véritables et bonnes pop-songs.

Outre cette compilation, j'aime toujours beaucoup Showbiz qui, malgré ses gros défauts typiquement "rock années 90/Jeff Buckley/Radiohead" a d'excellentes chansons (les tubes Sunburn, Muscle Museum et les épiques Showbiz, Hate This & I'll Love You). Origin Of Symmetry est vraiment mégalo mais je le trouve complètement jouissif. Après vous vous doutez bien que je n'arrive pas à séparer mon objectivité de mes souvenirs avec ce groupe. C'est rigolo d'ailleurs. Enfin ça n'empêche que ces deux albums sont clairement meilleurs que les deux suivants parce que même quand c'est exagérément lyrique, ça bourrine trop pour être variété et quand ça bourlingue, ça ne sonne pas encore métal.

Black Holes & Revelations est une bonne bouse mais j'aime assez Take A Bow, Supermassive Blackhole et Knights Of Cydonia. Le seul problème, c'est que ces chansons ressemblent à des blagues alors que j'y croyais un peu dans Showbiz et Origin Of Symmetry.

Bref, je n'attends rien de valable de The Resistance évidemment mais je suis curieux de voir ce que les gens appellent "éclater les formats standards des disques" parce que les fans actuels de Muse sont plus souvent des amateurs de Coldplay et Placebo plutôt que Can.

SINON JE SUIS GUÉRI J'ÉCOUTE CAPTAIN BEEFHEART ET NICO MAINTENANT.

Non mais quel gros flemmard, lui. Il ferait mieux de sortir un nouveau chef-d'œuvre digne de Illinoise !

Pitchfork a écrit:

Sufjan Stevens Reworks Enjoy Your Rabbit for Strings Before Sufjan Stevens was, you know, Sufjan Stevens, he was a quirky guy who made instrumental electronic albums inspired by the Chinese Zodiac. See: 2001's Enjoy Your Rabbit. Why the random history lesson? Well, Sufjan is revisiting his Rabbit period with an upcoming LP called Run Rabbit Run, which reimagines the Enjoy album as a string opus played by Brooklyn quartet Osso (who contributed to Sufjan's Illinois). The project was brainstormed by the National's Bryce Dessner, and features arrangements by composers Nico Muhly, Michael Atkinson, Olivier Manchon, Maxim Moston, Rob Moose, and Gabriel Kahane. Run Rabbit Run is out October 6 via Asthmatic Kitty and features artwork by Jessica Dessner (sister of the National's Bryce and Aaron). It was also apparently inspired by (or somehow conjured) a bunny named Fontoof. Really. Read more about the record here. The tracklist is after the jump. Run Rabbit Run is not a new Sufjan album, but it's something. Run Rabbit Run: 01 Year of the Ox (arranged by Michael Atkinson) 02 Enjoy Your Rabbit (arranged by Michael Atkinson) 03 Year of the Monkey (arranged by Michael Atkinson) 04 Year of the Tiger (arranged by Rob Moose) 05 Year of the Dragon (arranged by Nico Muhly) 06 Year of the Snake (arranged by Olivier Manchon) 07 Year of the Horse (arranged by Rob Moose) 08 Year of the Sheep (arranged by Maxim Moston) 09 Year of the Rat (arranged by Olivier Manchon) 10 Year of the Rooster (arranged by Gabriel Kahane) 11 Year of the Dog (arranged by Rob Moose) 12 Year of the Boar (arranged by Michael Atkinson) 13 Year of Our Lord (arranged by Michael Atkinson)

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Quel mal y-a-t-il à vouloir relever le niveau général de l'humanité ?
- Antonius Moonen -

MEILLEURE NOUVELLE EVAR.


Jim O'Rourke Returns With New Album
Visitors set for September release via Drag City.

It's been eight years since onetime Sonic Youth member, Wilco producer, and overall indie institution Jim O'Rourke put out a new solo album of original material on Drag City. That's set to change September 8 in the U.S. (August 31 in the UK), when the genre-skipping artist unveils his newest LP, The Visitor. (Via The Wire.)

According to the label, the record is more song-oriented than his excursions into avant-electronics (see: stuff like 2001's I'm Happy, and I'm Singing, and a 1, 2, 3, 4 or 2007's collaboration with Merzbow and Carlos Giffoni, Electric Dress). It's apparently more in line with O'Rourke's somber instrumental LP Bad Timing than his sly pop records, Eureka and Insignificance.

de surcroit, n'oublions pas que les titres d'albums pop de jim sont d'après des films de Nicolas Roeg. or, dans "the man who fell to earth" avec bowie, il parait que celui-ci enregistre un album nommé "the visitor". (dans la filmographie de Roeg, il a juste sauté "castaway", mais c'est parce que le titre a été utilisé par sunj).

donc "jim & mary cheers" a porté ses fruits.

JIM, COME BACK.

WOOOOOOO.

C'est pour rire ! J'espère vraiment le plus grand bien de cet album, je trouve Jim O'Rourke réellement talentueux et je me demande ce qu'il va pouvoir présenter après tant d'années d'absence.

ça s'appelle donc "the visitor" hein, pas "visitors", j'ai pas corrigé tout l'article de pitchfork, site de bras cassés pas foutus de faire un copier/coller.

oui, nous, les fans de jim, on sait que ça va être parfait.


c'est bien simple, 4 minutes après avoir appris la nouvelle, j'ai déjà appellé l'ami sunj qui a fait "WOOOO" au téléphone très très fort.

When asked about his new solo album O’Rourke said “pretty much everyone is going to be disappointed”

Mais c'est une reprise de Miracle Legion d'après ce que j'ai compris !

Oui, mais il se l'est excellemment ré-appropriée!

Une review du nouvel album des Arctic Monkeys:

Les Inrocks a écrit:

Le troisième album des Arctic Monkeys a pris son temps pour se trouver un nom, Humbug, mais il a déjà un son : turbulent et complexe, instinctif et érudit, vif et raffiné. Une combinaison de sensations qui, sur les huit titres écoutés (parmi les dix que contiendra l’album et les 25 enregistrés), ressemble encore une fois à une formule gagnante pour le quatuor supersonique de Sheffield, quatre ans seulement après leur première spectaculaire éclosion. Sur le papier, pourtant, ce passage vers l’age adulte d’un groupe dont la fougue était notoirement liée à sa jeunesse comportait pas mal de zone d’ombres. Pour la première fois depuis son démarrage en trombe, le groupe était resté en friche pendant plusieurs mois, le temps de laisser son leader occuper seul le terrain avec ses Last Shadow Puppets de glorieuse mémoire. L’atterrissage du retour sur la planète des singes n’était pas sans risque pour Alex Turner, surtout après une telle odyssée au firmament de la pop qui pouvait rendre son ancien bercail moins excitant et stimulant que lorsqu’il l’avait quitté. L’autre inconnue, c’était ce choix plutôt curieux de s’en remettre en grande partie à Josh Homme (Queens of The Stone Age) pour la production, avec une transhumance obligée vers Joshua Tree, où se trouve le home sweet home studio de Homme. Déracinés pour la première fois de leurs pénates anglaises, les Monkeys devaient également encaisser le choc du dépaysement musical en travaillant avec un type dont l’œuvre globale se situe plutôt loin de leur habitudes. Même si une partie du disque aura été réalisée de l’autre côté des Etats-Unis, à Brooklyn, en compagnie du plus rassurant James Ford (de Simian Mobile Disco, déjà à l’œuvre sur Favorite Worst Nightmare et sur l’album des Puppets), il y avait un risque que les quatre post ados se retrouvent totalement déboussolés par leur aventure américaine. Des déclarations un peu hâtives, filtrant de l’enregistrement, laissaient d’ailleurs croire à une possible fonte de l’esprit Arctic dans les forges en fusion de Black Sabbath. Rassurons-nous, il n’y a rien de tel, mis à part quelques saillies métalliques qui tombent par surprise au milieu d’un titre, comme sur le bien nommé Dangerous, qui possédait pourtant au départ une belle patine country rock. Le dénominateur commun de cette nouvelle livraison se situe précisément dans cette agitation permanente et assez jouissive qui voit chacun des titres passer rapidement d’une humeur à l’autre, sans répit pour le cerveau qui doit encaisser un nombre d’informations assez délirant en quelques minutes. Le premier single, Crying lightening, est à ce titre un modèle. Pas évident au premier abord, avec sa basse énorme qui fait trembler la maison, il déploie ensuite des trésors d’astuces qu’un travail très élaboré sur les voix permet de mettre en relief. Dans sa forme, on sent que le modèle d’écriture sophistiqué que Turner a testé avec ses Last Shadow Puppets a eu ici un réel impact. Ce sera aussi le cas plus loin sur Secret door, qui multiplie les faux rythmes, les accélérations et les ruptures tout en préservant cette vigueur juvénile qui a fait la réputation des Monkeys. Les guitares western et l’orgue vintage qui soulèvent l’excellent Propeller prouve également que le groupe a mis à profit sa petite retraite pour étudier à fond les B.O. de Ennio Morricone. Dans le débit assez frénétique de l’album, la seule véritable pause est ménagée par ce qui sera le second single, Cornerstone, un titre mid-tempo d’une extrême fluidité, armé d’une mélodie aux accents nostalgiques qui devrait tout déchirer lors de son passage sur les ondes. S’il est impossible de déceler la part du boulot revenant à Josh Homme et celle incombant à James Ford, ce qui est signe d’une symbiose réussie, l’empreinte américaine traverse de part en part ce disque en perpétuel mouvement, même si les racines de ce lierre grimpant demeurent solidement ancrées, notamment au niveau des textes, dans l’Angleterre des 00’s. Deux titres plus robustes s’invitent dans la ronde pour pimenter un peu les débats : Pretty visitors avec son orgue acide et son caractère en pétard punk-rock, puis le plus étonnant Potion approaching où les Monkeys se laissent égarer à travers une jungle rythmique aux accents tribaux. Mais la pièce de choix reste le titre qui clôture l’album, un peu à la manière de 505 sur le précédent : une longue dérive de 6 minutes intitulée The Jeweller’s hands, titre pour la première fois composé au piano par Turner, qui possède des reflets de certaines B.O. de John Barry dilués dans des paysages psychédéliques en trompe l’œil. Si les deux titres restant, que nous n’avons pu entendre, culminent à de telles altitudes, les singes passeront à coup sûr l’hiver en apesanteur.

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http://dansmonmangedisque.blogspot.com/

arctic monkeys? l'ennui. (d'ailleurs, les inrocks qui aiment bien, c'est pas étonnant, c'est téléphoné)
thom yorke solo? gna gna gna.


JIM O'ROURKE ET SON NOUVEL ALBUM, VOILA QUI.

ce sera un seul long morceau apparement, dans un style façon bad timing, qui s'appellera donc "the visitor" et on a la pochette et elle est fameuse :



une boule disco, comme sur la pochette de bad timing! ATTENTION ATTENTION! je ne pense cependant pas que ce sera du disco, je sais pas pourquoi....