Afin de dynamiser l'avis critique, la curiosité, et l'expression de chacun des membres du forum, tous très avides de découvertes, je vous propose de rédiger vos chroniques (ou mini chroniques) d'albums récents. C'est à dire que ces écrits seront consacrés uniquement aux disques sortis dans le mois ou dans les 2/3 mois précédants la rédaction de la chronique en question.

Cela permettrait à tous de se tenir au courant des albums d'actualités (curiosités, découvertes, disques underground ou mainstream, détestés ou adorés unanimement par la presse spécialisée ou le public) grâce à vos avis construits et argumentés (et même par exemple sur des disques de groupes que vous connaissez encore peu, ou que vous aimez peu/pas). Donc n'hésitez pas à émettre des avis (très) négatifs sur des disques que vous n'avez écouté qu'une ou deux fois, et dont tout le monde parle.

Et mon idée est aussi d'en faire un topic "propre", c'est à dire de présenter vos écrits "comme si" vous écriviez pour un vrai magazine web. Donc pour aller pleinement dans l'idée, il serait intéressant d'y voir figurer une note sur 5 donnée par le rédacteur. Enfin, si vous voulez appuyer ou contrer un écrit, il serait bien de rédiger à votre tour une chronique sur le même album, au lieu de répondre rapidement et furtivement en deux lignes. Et si débat il y a (comme souvent dans ce forum, ce qui est bien), les topics "Dans mon mange-disques Snobs" ou "Actualités" seraient parfaits pour les accueillir.

(Juste une idée : si ce topic porte ses fruits et contient de nombreuses et belles chroniques, nous pourrions même envisager de créer un blog : "The Snobs and Co : Actualités Musicales").

Je me permet d'ouvrir ce topic avec ma première mini-chronique.

The Black Angels – Passover
Sortie : Octobre 2007
Label : Light In The Attic
3/5



On nous bassine depuis 2001 avec le retour du Rock, et lorsque que le groupe le plus seventies du moment sort son premier album, on l’ignore délicatement. Ce groupe Texan (au nom plutôt ridicule, mais issu d’un morceau du Velvet Underground) nous sort un premier disque psychédélique convaincant et très envoûtant. L’atmosphère, maladive et poisseuse, est servie par une batterie lourdement lancinante et des guitares noisy aux boucles répétitives, et fait immédiatement penser à l’ambiance qui se dégage de l’album White Light/White Heat du Velvet Underground (sans forcement en atteindre l’intensité). La machine à drones brillamment utilisée par le groupe achève de nous hypnotiser et cet ensemble nous emmène tout droit vers les contrées dangereuses de l’ouest américain mises en scène dans les meilleurs western contemplatifs. Le chanteur quant à lui apporte beaucoup à cette machine psychédélique, avec son chant sensuel et profondément habité. Il est rare aujourd’hui d’entendre un chant aussi élégant et aérien, qui ne tombe pas dans la grandiloquence.

L’album souffre néanmoins de la relative linéarité de ses morceaux (sans surprises) à la structure classique. Afin d’atteindre un palier de psychédélisme plus intense, le groupe aurait gagné à prendre plus de risques (on aurait aimé par exemple à être surpris par un peu plus de folie, et pourquoi pas par de petites expérimentations inventives). Mais cela n’empêche pas l’auditeur d’être fasciné par l’univers très passéiste et mystique de ces 6 Texans.

Goldmund - Two Point Discrimination
Sortie : Novembre 2007
Label : Western Vynil
3/5



Goldmund, ou l'exemple parfait de l'album qui ne marche qu'une fois. Remettons nous en 2005 quand Keith Kenniff (plus connu avec son autre one-man band Helios) à sorti le premier album de Goldmund. Un piano, seul, qui jouait de petits morceaux mélancoliques, la bande son idéale des après midis pluvieuses, une sorte de sous-Satie moderne très agréable, un album recommandable. A suivi un autre tout petit e.p., très réussi, sorte de suite, de bonus.

Mais voila, 2007, Goldmund sort cet e.p. et la magie a un peu disparue. on s'attend à ces pianos, on s'attend à ces sons, a ces suites d'accords qui forme du "classical emo" pourrait t'on dire si nous étions cyniques. Et les quelques intrusions dans un certain coté electronica ou les autres instruments apparaissant ici ou la ne nous font pas sortir de la banalité ordinaire dans laquelle l'album plonge allègrement. Les dix morceaux passent comme tombent les feuilles mais nous y voyons plus une perte de temps que de la poésie musicale. Recommandable uniquement pour ceux qui n'ont jamais rien entendu de Goldmund et qui aiment, c'est la condition sine qua non!, le piano ad nauseam, surtout quand il joue ppp.

nb : On notera que les titres des 11 morceaux de l'album forment une phrase, procédé pompé sur The "Not Enough Too Much" E.P. de Le Aids, sorti plus tôt cet année, et qui lui aussi nous noyais inutilement de claviers.

Burial - Untrue
Sortie : Novembre 2007
Label : Hyperdub
Note : 0/5



Alors le voici, l'album electro de Novembre tant acclamée par la critique. A quoi ressemble donc ce "Massive Attack des années 2000"? A une musique d'ambiance furieusement ennuyante. Burial tente de nous fasciner avec ses nappes atmosphèriques plombantes, ses beats crépitants identiques d'un morceau à l'autre, et son chant soul irritant. Tout l'album est infesté de ces vocalises rnb/soul vaporeuses et bidouillées au vocoder, et les mélodies faiblardes se résument à de constantes montées expressives (encore une fois toutes identiques les unes des autres). Et ces compositions fumeuses sont aussi imprécises et grossières que les dessins de votre petit frère de 3 ans.

La musique de Burial est finalement aussi insignifiante que la Lounge écoutée par les clubbers en pré-soirée, et on peine à voir le rapprochement entre l'émotion inexistante que nous procure Untrue à celle intense et passionante que nous offrait Portishead et Massive Attack. C'est donc bien une musique fantomatique, c'est à dire vide.

La presse spécialisée (Les Inrocks, Pitchfork...) essaie de nous vendre cet album soit disant futuriste et novateur. Je ne serais décidement pas acheteur.